Book your online meeting with us
X
朱丽叶与罗密欧
舞蹈编剧 法布里奇奥•蒙特维尔德
《朱丽叶与罗密欧》是由舞蹈编剧家兼导演法布里奇奥·蒙特维尔德（Fabrizio Monteverde）编制的舞蹈，于1989年托斯卡纳芭蕾舞团首演，2002年由罗马芭蕾舞团上演。在过去的24年里，《朱丽叶与罗密欧》已被证明是罗马芭蕾舞团剧目中最成功的作品，演出次数和票房收入均创下历史新高。意大利国内外有400多场演出，超过25万观众，这是有史以来最受赞誉的意大利舞蹈作品：不可能的爱情之舞，蕴含着时间的智慧和当下的活力，在后新冠时代重生。凭借 2023 年在中国的重要巡演，该剧获得了中国奖项的“意大利卓越奖”。2024 年 7 月又在中国大陆进行第二次巡演。该剧的重点是朱丽叶这一人物形象，她既脆弱又热情单纯，被纯洁的感情所感动：一个意志坚强的女人，随时准备为自己的幸福而战。舞台上的舞者们，他们是永恒故事的全新诠释者和悬浮在时间中的理想青春形象。舞蹈编剧家兼导演的法布里齐奥·蒙特维德的娴熟经验得到了一致认可，他被公认是近三十年来意大利舞蹈编剧家的最佳代表之一。在《朱丽叶与罗密欧》中，莎士比亚笔下不幸恋人的维罗纳变成了一个黑暗而尘土飞扬的意大利南部，从战争中归来，即将迎来一场革命，走向重生和重建的未来。朱丽叶是青春，疯狂，叛逆的主角和牺牲品，她逃离了强加给女性的条件，为不被允许的爱情而自杀；罗密欧，一个默默坚守爱情、充满幻想的莽撞青年，他是纯真爱情信仰的殉道者。其中，卡普莱特和蒙太古的母亲是阴谋的主宰者，由于仇恨的蓄意和复仇的煽动使阴谋变得更加悲剧化。法布里奇奥·蒙特维德的作品摒弃了莎士比亚式的情节，揭露了其中隐藏的情感；这种充满激情，抒情和残酷的叙事，就像生命的轮回一样，在新的爱的曙光中，生命的轮回不断地从终点升起。对原作的大胆创新和改编，坚持莎士比亚读者们至今仍有的普遍感受和想法，并通过舞蹈编剧家充满活力和颠覆性的编舞风格，使这部原作在改编成舞蹈后产生更强烈的共鸣，这是“Made in Italy”在世界上无可争议的象征。
X
天鹅湖, 天鹅之歌
舞蹈编剧 法布里奇奥•蒙特维尔德
在残酷的童话爱情故事和超越生活的艺术象征之间，法布里奇奥·蒙特维尔德在2014年重新演绎了柴可夫斯基最著名的古典音乐芭蕾舞剧，确保其独特的编舞和导演原创性，这一直是其创作和成功的重要特点。《天鹅湖》是一部芭蕾舞杰作，是学术性舞蹈构图与浪漫夜曲、形式明晰化与心理分析象征意义的完美结合，是一个没有完美结局的故事，其中两位主角恋人齐格费里德和奥杰塔为他们之间的激情付出了生命的代价，这个爱情故事的灵感来自作家安东-契科夫在1887年创作的独幕剧《天鹅之歌》，剧中一位年迈多病的戏剧演员临终前的舞台绝唱，凄婉地讲述了自己漫长职业生涯中的角色。在俄罗斯作家契科夫的故事内容影响下，蒙特维尔德的《天鹅湖》在2014年创作完成，并于2023年完成创新，在《天鹅之歌》中找到了其戏剧性的自然表达，并在一段凄美的幻觉和痛苦的记忆之旅中，一群 “年迈”舞者们来到舞台上，在对逝去的青春而感到疲惫无奈和对幸福终点近乎疯狂的追寻中，回首并重温着那一幕幕的天鹅湖。在漫长的职业生涯中，疲惫不堪的舞蹈家们在各种角色中迷失，也厌倦了虚幻且日益衰败的舞团，在艺术压倒生活的痛苦记忆与企图延续生命的极端尝试之间，他们尽可能地要挽留住最后的天鹅湖，作为他们结束舞蹈艺术生涯的最后的演出。演员们回顾着无尽之湖的情节，依依不舍地挥手告别在场观众，希望在无休止的重复中熬到生命的尽头。奥吉莉娅/奥杰塔是天鹅，也是公主；是善良，也是残忍；是忠实的爱人，也是嘲弄的对手。 她将在一段充满爱与背叛、囚禁与解放的痛苦旅程中寻找自我。
X
奥赛罗
舞蹈编剧 法布里奇奥•蒙特维尔德
2015 年由安东宁-德沃夏克作曲，法布里齐奥-蒙特维尔德的《奥赛罗》，是对莎士比亚文本的重新诠释，该作品探讨了决定主人公奥赛罗（Otello）、黛丝德蒙娜（Desdemona）和卡西奥（Cassio）之间暧昧，错综复杂的心理发展。在这个三角关系中，三者不断互换占据上风，这固然要归功于依阿戈的阴谋诡计，但更重要的是对各种面具下伪装出的谎言做出感性的错误判断，理性往往在不知不觉中丧失。现代海港的背景让我们联想到 “与众不同 “的奥赛罗，他是一个局外人，与其说是因为他的肤色，不如说是因为他是一个 “外国人”，习惯于其他的游戏规则；港口的码头就像一个驿站，人们在这里到达或等待离开，这里是一个多元化的大熔炉，在这里，所有的冲动都被平静地接受，认为是自然的和必要的，因为在这里，在不断涌动的人类更替中，外国人、与众不同者或野蛮人都不复存在。在威廉-莎士比亚的文学作品中，大海并没有沦为威尼斯或塞浦路斯一般的异国情调和巡游的背景，大海的强烈存在暗示着秘密，暗示着激情的不间断及其不可控性，暗示着不可避免地陷入享乐、嫉妒和犯罪的禁区。《奥赛罗》是一部早期的浪漫主义戏剧，非常适合蒙特维尔德大胆而奔放的演绎，其中德沃夏克的某些强调也恰当地发挥了作用，与人物的行为动作形成微妙的反讽对应。
X
首演
舞蹈编剧 安德烈•科斯坦佐•马尔蒂尼
我们为什么跳舞？这个问题出现在每一次创新之前，而答案会在最意想不到的时刻通过非常短暂的片刻出现，让人瞥见一种难以言喻的感觉。当我们意识到有一种比我们更大的感觉，在这些时刻，我们会意识到存在着比我们自身更重要的意义，我们只是浩瀚宇宙设计中微不足道的一部分。《首演》在2020年的诞生源于安德烈·科斯坦佐·马尔蒂尼（Andrea Costanzo Martini）与罗马芭蕾舞团舞蹈演员们的邂逅，以及对每一个舞蹈动作都追求完美的年轻艺术家们的欣赏，无论是作为个人感受还是作为共同需求。《首演》赞美人性，探究每个人的传记，每个人独特而不可复制的故事，从细腻到狂野。是什么让他们站在这个舞台上，准备并愿意为我们观众牺牲一些东西？《首演》向我们揭示了一个舞蹈团从根本上说是一个村庄，一个部落，它的基本需求试图通过组织的代码和规则来满足。这一创作诞生于新冠疫情期间，经过长时间的被迫停顿远离剧院，引发了这样一个问题：我们如何重返舞台？是什么驱使我们去表演、去被观看、向公众展示自己？为了再次被观看我们付出了什么？当我们站在舞台上时，有什么是无法隐藏的？因此，《首演》就这样诞生了，它是一种激动人心的热烈掌声下的仪式，是艺术家们与久违的观众之间的一个联结点，也是他们与观众之间的一个新起点。首演见证了导演和舞蹈演员们之间前所未有的“远程创作”模式的实验：舞蹈编剧尔安德烈·科斯坦佐·马蒂尼在他长期居住的特拉维夫实现了“远程”指导该舞蹈团的舞者们；这是一个真正的创造性挑战，由我们当下的需求决定，它催生了新的舞蹈构思和实现原则，并一直发展到2022年自然结束。
X
阿斯托
舞蹈编剧 瓦莱里奥•隆戈
在阿斯托·皮亚佐拉 （Astor Piazzolla）（生于1921年3月11日 马德普拉塔）诞辰100周年之际，罗马芭蕾舞团于 2021 年开始探戈音乐之旅，阿斯托-皮亚佐拉是 19 世纪末在阿根廷布宜诺斯艾利斯郊区出生的探戈艺术最重要的作家和音乐诠释者之一。探戈源于不同文化、语言和传统之间交流的需要，它提醒着我们，我们是谁，我们从哪里来，是什么让遥远的人类跨越海洋和国界团结在一个共同的 “非地域”里。大海本身就是连接或分离新世界和希望的共同纽带：一个巨大的空间，你可以在那里穿越，让人冒着迷失自我的危险，在起伏的节奏中跳动着离去和返回的节奏。《阿斯特》是一场“舞蹈音乐会”，由卢卡·萨尔瓦多里（Luca Salvadori）编曲，由国际知名的杰出手风琴演奏家马里奥·斯特凡诺·皮埃罗达尔奇 （Mario Stefano Pietrodarchi）现场演奏皮亚佐拉的音乐，共同成为真正的主角。在舞台上，瓦莱里奥·隆戈（Valerio Longo）受到皮埃特罗达尔奇大师的魅力和卡洛·塞里（Carlo Cerri）珍贵影像的启发，带领罗马芭蕾舞团的八名舞蹈家，融合手风琴的奇特波浪般的音效通过强烈，抽象的舞蹈动作进行了一次变革之旅。关键词是“勇气”：这是阿根廷文学家豪尔赫·路易斯·博尔赫斯（Jorge Luis Borges）为他的探戈留下了不朽文字中所宣扬的“勇气”，也是皮亚佐拉本人的 “勇气”，他打破了 “老探戈 “的音乐模式，创造了 “新探戈”，使他闻名于世。卡洛斯-布兰卡（Carlos Branca）是国际舞台上的阿根廷著名导演，也是皮亚佐拉的资深鉴赏家，用他的技巧和经验为这部歌剧/音乐会的所有作曲元素进行策划。阿斯特唤起了当今世界旅行者和全人类的情感，超越了探戈技术和仪式的纯粹性，激发出所有当代人的能量、愿望和心动。
X
最后的舞蹈
舞蹈编剧 米莎•范•霍克
罗马芭蕾舞团舞蹈编剧米莎·范·霍克重新上演了意大利伟大剧目之一的一部舞蹈作品《最后的舞蹈》，该作品在二十世纪80年代取得了无可争议的成功。这是一个向这位伟大的大师致敬的原创舞台布景，在他逝世四年后，将1982年的原创舞蹈《最后的舞蹈》搬上舞台，该剧充满了为全人类留下难忘情感的著名音乐作品，展示了具有悠久历史的罗马芭蕾舞团对深化和弘扬二十世纪杰出的舞蹈剧目的浓厚兴趣。这位伟大的比利时艺术家、舞蹈编剧家、戏剧导演和舞蹈家，世界著名的“舞蹈剧场”主角之一，在助理松濑美纪（Miki Matsuse）的精心指导下，在音乐的伴奏下，穿越记忆的迷宫。米莎·范·霍克的作品在当时代表了一种绝对的新颖，而重新上演这部作品则是罗马芭蕾舞团回望和追溯那段岁月的一次机会，重新唤起人们渴望探索过去时代的未知事物 —昨天如同今天— 那个时代的标志跃入到那个时代的现在，把它带回到二十一世纪观众们的眼前。