Audizione Corso Professionale di Danza Contemporanea

Stage-Audizione per danzatori uomini e donne
15-16 settembre 2018

Audizione Corso Professionale Danza Contemporanea

ARTISTIC SUPERVISORS: EMIO GRECO | PIETER C. SCHOLTEN

Chi può partecipare

Il Balletto di Roma, dopo la felice conclusione del Triennio Contemporaneo 2015-2018 diretto da Roberto Casarotto, indice uno stage-audizione nei giorni 15 e 16 settembre per il nuovo Biennio Professionale Contemporaneo 2018-2020, sotto la direzione artistica di Francesca Magnini e con la supervisione di Emio Greco e Pieter C. Scholten, aperto a ragazze e ragazzi dai 18 ai 25 anni di età.

Nel corso dell’audizione saranno selezionati elementi in possesso di ottime basi classiche e contemporanee, che siano in grado di affrontare un percorso di studio pratico-teorico di alto livello professionale volto a combinare una solida tecnica con la capacità di articolare la presenza scenica, di riflettere sui principi creativi e di interagire con diversi coreografi e docenti.

Il Corso Professionale di Danza Contemporanea offre due anni d’intensa formazione per diventare danzatori preparati e ricettivi ai numerosi linguaggi della danza e della performance, che oggi la scena contemporanea richiede. Le linee guida di sviluppo del programma saranno orientate a rinforzare reciprocamente tecniche classiche con quelle più contemporanee, attraverso la proposta di una visione legata ai valori artistici sviluppati da Emio Greco e Pieter C. Scholten. Il metodo d’insegnamento denominato Double Skin/Double Mind sarà introdotto per la prima volta in Italia come materia costitutiva dell’intero biennio di formazione. Questo metodo si pone l’obiettivo di esercitare la sensibilità del corpo attraverso un sistema di preparazione fisica strettamente legato al pensiero immaginativo. Oltre a costituire la base per la creazione di materiali coreografici, l’esperienza diretta del metodo DS/DM mira a creare una condizione di apertura che possa far acquisire ai danzatori un campo aperto d’intervento, una consapevolezza fisica e mentale in cui l’intenzione e la forma coincidono. Si offrirà quindi una panoramica sul lavoro artistico dei due coreografi, utile a tracciare le linee guida di un percorso che riconosce l’arte della danza come dominio di un sapere strutturato e che rimodella il presente sulla tradizione, orientandola verso un dialogo creativo con il futuro.
Nei due anni accademici si porterà a compimento un percorso di studio all’interno del quale sono previste occasioni di dialogo con diversi artisti, professori universitari ed esperti attivi in diverse discipline delle arti contemporanee, che espongano la ricerca sulla coreografia a processi innovativi di creazione e rappresentazione. Le lezioni proposte assicurano l’arricchimento delle competenze utili a rendere versatili i danzatori, in un programma in linea con le migliori accademie europee e in grado di garantire per ciascun individuo lo sviluppo della personalità, della disciplina e della dedizione artistica e intellettuale.

Il Corso Professionale di Danza Contemporanea si svolge, ogni anno, da novembre a giugno, per un totale di circa 800 ore di lezione, dal lunedì al venerdì.

Le materie di studio del primo anno saranno riconducibili alle seguenti macro aree di riferimento: Body-Mind, Tecnica classica, Tecniche contemporanee, Double Skin/Double Mind, Pre-Choreographic Elements, Anatomia e fisiologia, Coreologia, Tecniche d’improvvisazione, Teoria e pedagogia della danza, Pratica ritmica, vocale e strumentale per il danzatore contemporaneo.