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Notas de dirección

HU_robot es una coreografía que explora la robótica y la realidad aumentada, abriendo el espacio escénico a nuevas posibilidades perceptivas. En una geometría no euclidiana, los bailarines desmaterializan y multiplican, replicados en imágenes, tomadas y procesadas por un robot en el escenario. En “un pas de deux” entre el humano y su doble, entre el hombre y la máquina, se realiza la perturbadora experiencia de nuestra contemporaneidad, que se extiende entre la fascinación por el progreso científico y el miedo a separarse de lo orgánico. En una dramaturgia abstracta, la danza transforma los eventos en una experiencia sinestésica y multisensorial que literalmente «proyecta» al espectador en el telón de fondo de la escena, involucrándolos en una confrontación cercana con la alteridad.

Estamos viviendo el momento de la integración efectiva entre hombres y autómatas y la afluencia continua con máquinas que parecen dotadas de las facultades típicas de la humanidad, como la palabra y el comportamiento, suscitan muchas preguntas y dudas. ¿Cuáles son los efectos psicológicos y éticos de esta coexistencia e interacción cada vez más profunda e íntima? ¿Cuáles son las nuevas formas y modos de comunicación y en qué medida pueden promoverse las relaciones físicas y psíquicas entre el hombre y el autómata? ¿Dos robots pueden hablar entre sí y en qué idioma lo hacen? ¿Es aceptable sentir emociones por un robot y pensar en usarlas como cuidadoras o parejas sexuales? La actuación propone visiones y perspectivas en relación con las preguntas planteadas y los aspectos que generan más ansiedad y temores, enfocando la atención en las formas de comunicación, diálogo e interacción entre la nueva generación de robots colaborativos y los seres humanos. Utilizando la tecnología para mejorar la observación, la mirada y escuchar a otros desde sí mismo , el trabajo propone la experiencia empática e inmersiva de una dimensión inorgánica, artificial, infinita y disponible fuera de lo común. De esta manera, una mayor «mirada» y «escucha» pueden llevar a una mejor comprensión de la dimensión virtual que cada vez más impregna nuestra existencia.

Credits

Conception et Mise en scène
Ariella Vidach, Claudio Prati

En coproducción con
LIS LUGANO IN SCENA
ARIELLA VIDACH AIEP / AVVENTURE IN ELICOTTERO PRODOTTI

Con el apoyo de
MIBAC Ministero per i Beni e le Attività Culturali
Repubblica e Cantone Ticino – Fondo Swisslos
DAC Común De Lugano
Común De Milano

Coreografia
Ariella Vidach

Música original
Luca Salvadori

Patrocinador Técnico
UNIVERSAL ROBOTS

Diseño de sonido y programación de audio max / msp
Paolo Solcia, Riccardo Santalucia et Alessandro Perini

Diseño luces
Stefano Pirandello

Programación grafica vvvv
Sebastiano Barbieri

Realidad aumentada y visión robótica
Giovanni Landi

Escenografía y elementos visuales
Claudio Prati

Designer elementos UR10
Gisto – Alessandro Mason

Dramaturgia
Ariella Vidach y Claudio Prati en colaboración con Enrico Pitozzi

Asistente de coreografía / coreografía
Anna Manes

Asistencia en la programación de UR10
Massimiliano Davi /Max Effects

Ariella Vidach / Coreógrafa y bailarina

Nacida en Umag (Croacia), se formó en Nueva York en la década de 1980 con los protagonistas de la danza estadounidense postmoderna de Trisha Brown, Twyla Tharp, Dana Reitz, Steve Paxton y Bill T. Jones. Comenzó su propia producción en la metrópolis de los Estados Unidos con la realización de actuaciones que también se presentarán en Europa.
Regresó a Milán en 1990 y en 1996 fundó la compañía de danza Ariella Vidach – AiEP, con la que produce actuaciones multimedia que combinaban la investigación coreográfica con el interés en la relación entre cuerpo y tecnología.
Desde 2015, ha producido numerosas producciones, entre ellas: .Mov, presentada en los campeonatos mundiales de ciclismo en Mendrisio, Relais, Bodhi, Vocset, seleccionada para la plataforma de danza italiana NID 2014, e ID, encargada por el Instituto Cultural Italiano de Nueva York y presentada en European Dreams, un evento organizado en colaboración con otros 4 países para la promoción de la danza europea en los Estados Unidos. Realiza muchos proyectos sitespecific en colaboración con Urban Experience y dentro de la exposición Body Worlds Carnem en la Catedral Fabbrica del Vapore. Continuó su actividad de investigación y producción y su compromiso de difundir la relación entre la danza y las tecnologías interactivas. También es activa en el apoyo a jóvenes autores con el proyecto de residencia NAOCREA (2009-2017), del cual es directora artística. En 2016 creó el programa Temporary Tempobeat y colaboró con artistas de renombre internacional como Moni Ovadia y Studio Azzurro para el espectáculo Delfi Cantata. En 2017 crea el rendimiento HABITdata y colabora con CAREOF y Nico Angiuli para el proyecto de Danza de The Tool, ganador del anuncio Migrarti 2017 del MiBACT.
Vive en Milán, donde enseña en la Escuela Paolo Grassi y en la Academia de Bellas Artes de Brera.

Claudio Prati / Video artista y director

Nacido en Berna en 1954, después del diploma cantonal en la escuela de Gimnasia y Deporte del Instituto Federal de Tecnología de Zúrich, asistió a la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán desde 1982 hasta 1986, se graduó en escultura con el profesor Alik Cavaliere, y La escuela Piccolo Teatro durante la especialización de mimo y pantomima. De 1986 a 1988 estudió en la Universidad de Nueva York con el prof. Peter Campus en los cursos M.A de Videoarte y Proyectos Especiales de Medios Mixtos. Estudió Contact Improvisation en el Movement Research y el PS122, y danza contemporánea en los estudios de M. Cunnigham y A. Nikolais, participando en algunas actuaciones de la compañía de Elisabeth Streb y Yoshiko Chuma. En 1988 regresó a Europa y fundó la asociación cultural Avventure in Elicottero Prodotti (AiEP) en Lugano, con la que produce espectáculos multimedia y organiza exposiciones, workshop de teatro, danza y nuevas artes visuales. En 1996 creó Ariella Vidach Company – A.i.E.P. con Ariella Vidach, con la que produjo espectáculos y presentaciones interactivas presentadas en numerosos festivales europeos. En 1998 fue miembro del jurado internacional del prestigioso «Premio PIXEL IMAGINA – INA» en Montecarlo. Dirige varios trabajos de video danza como director, como Elicon Silicon (1994), Exp (1997) y otros coproducidos por RSI as E-mocions (2000 mención especial en el festival Electronic Choreographer en Nápoles), Les Buffers (2003) Cromosonic ( 2007). Desde 2005, ha dirigido Meet The Media Guru, una exposición que presenta a las personalidades culturales internacionales más importantes de nuestro tiempo. Guía de 2005 a 2011 como principal de Suiza, los proyectos Interregg INnet y Tec Art Eco, laboratorios, seminarios y festivales dedicados a la relación entre performance, teatro, danza, multimedia, interactividad y ecología. Entre 2009 y 2011, es co-director artístico de los proyectos NAO Nuovi Autori Oggi (Nuevos Autores Hoy) está comprometido con la promoción y difusión del conocimiento las nuevas tecnologías para las nuevas generaciones de autores.