Dirección Artística

Francesca Magnini | Direzione Artistica Nacida en Roma, en el 1983. Después de una carrera deportiva competitiva en gimnasia artística y musical en el Coro Polifónico de la Escuela Popular de Música de Testaccio, es admitida para asistir a los cursos de formación profesional en danza clásica y contemporánea en el Balletto di Roma, dirigida por Franca Bartolomei y Walter Zappolini, donde se graduó en 2004. Graduada con honores en Artes y Artes Escénicas (2006) y en Conocimientos y Técnicas de Teatro, Cine y Entretenimiento Digital (2009), en 2013 obtuvo un Doctorado en Tecnologías Digitales y Metodologías de Investigación para Espectáculo del Departamento de Historia del Arte y Entretenimiento de la Universidad de Roma «La Sapienza» con una tesis titulada «Danza y repertorio. Tradición y transmisión en la coreografía contemporánea «. En el mismo departamento colaboró en las actividades didácticas de Historia de la Danza y el Mimo, Historia del Teatro y las Artes Escénicas, Teoría y Pedagogía del Actor, Teorías y Técnicas del Actor del Prof. Roberto Ciancarelli. Su proyecto de investigación doctoral, nacido de una estrecha colaboración con el Centro Internacional de Artes Coreográficas (ICK) en Amsterdam, dirigido por Emio Greco y Pieter C. Scholten, ha investigado los mecanismos de transmisión del repertorio en la coreografía contemporánea y se ha fusionado con una publicación titulada: «Inspiration Emio Greco | Pieter C. Scholten. The Multiplicity of dance» (Artegrafica, Roma, 2015). Miembro de AIRDanza, Asociación Italiana de Investigación sobre Danza y CUT, Consultor Universitario de Teatro, participó como miembro del comité organizador en conferencias y días de estudios nacionales e internacionales, incluyendo “Imaginar el baile. Cuerpos y visiones en la era digital «(La Sapienza, Roma, 3-4 de diciembre de 2015),»Escrituras de baile. Cinco investigaciones en Italia, hoy «, (La Sapienza, Roma, 15 de mayo de 2018),» Cuerpo ritual y cuerpo tecnológico: ¿qué posibles relaciones? «(Inside Out Contemporary Dance, Balletto di Roma, 6 de diciembre de 2018) y muchos otros. Ha firmado publicaciones en importantes revistas científicas, que incluyen: Inside Movement Knowledge – LAB # 4. Un laboratorio de investigación para grabar y transmitir coreografías contemporáneas, en «Biblioteca Teatrale», Bulzoni, Roma, 2009, voll. 91-92, pp. 327-342; Un pensador del cuerpo, reseña del libro de Dominique Dupuy, Darmi Oltre. Escritos para danza, editados por E.C. Ropa y C. Negro, Macerata, Ephemeria Editrice, 2011, en «El índice de libros del mes», año XXIX, n. 5 de mayo de 2012, pág. 33; Tramas de técnicas y estilos en las tradiciones de la danza contemporánea. Notas sobre estudios e investigaciones, en «Danza e Investigación», Universidad de Bolonia, año IV, n. 3, 2012, pp. 1-34; Sistemas de transmisión del conocimiento en la danza contemporánea: la relación coreógrafo-bailarín, en «Teatro e historia», Bulzoni, Roma, 2013, vol. 34 n.s., pp. 325-357; Seigradi: bailar en un entorno virtual real. Afectos y movimiento en el trabajo de Santasangre – en «Danza e investigación», Universidad de Bolonia, año IV, n. 5, 2014, pp. 31-53; Elementos pre-coreográficos: en la fuente de energías corporales y materiales de movimiento, en Di Bernardi, Vito y Monda, Letizia Gioia (cur.), Actas de la conferencia internacional Imagining dance. Cuerpos y visiones en la era digital, Universidad Sapienza de Roma, 3-4 de diciembre de 2015, Roma, ed. Piretti, Bolonia 2018, pp. 131-142; Voz «Kinkaleri», en nuovaoteatromadeinitaly.sciami.com, Focus (The Cenci, West, Everyone Gets Lighter | All!) Adjunto a n. 3, 2018. También hay numerosas contribuciones en la red, en revistas y blogs como Exibart, Biennale Danza, Teatro e Critica, Alfabeta2, Artribune, así como discursos en conferencias en el sector de investigación para danza y artes escénicas, que incluyen: Réflexions et hypothèses vers une nouvelle idée d’espace, de temps et de repertoire dans la danse contemporaine, Atelier des doctorants en danse, Cycle «Corps et danse», Le corps sur la scène et hors la scène, Université de Nice Sophia Antipolis, Niza, 24 Junio de 2013. Como bailarina, de 2007 a 2010 trabajó en la compañía Metis dirigida por Gloria Pomardi, como parte del proyecto de danza contemporánea y movimiento escénico «La Sapienza … Danza», con el que creó varios espectáculos. En julio de 2017 obtuvo la primera certificación en París, en Roma en 2018, la segunda, para la enseñanza de la técnica Floor-Barre®, de la Fundación Zena Rommett Floor-Barre (NY), que enseña en el Balletto di Roma después de haber concebido un nueva sección ‘Bienestar’ para un público adulto.
En el año 2016/2017 colabora con Balletto di Roma con un papel de apoyo en los procesos culturales y de comunicación relacionados con la actividad de la Escuela dirigida por Paola Jorio, del Curso Profesional de Contemporáneo y de la Compañía, bajo la dirección artística de Roberto Casarotto, hasta el nombramiento del Director Artístico de la estructura para el período de tres años 2018-2020. Es el curador artístico del proyecto de cooperación ¡CLASH! When classic and contemporary dance collide and new forms emerge (2018-2021), aprobado y cofinanciado por Europe Creativa (en 84 proyectos cofinanciados para la pequeña escala, de los cuales 13 italianos).
Para el año académico 2018 y 2019 es profesor contratado de archivos digitales y museos para presentaciones en vivo en el Máster (LM-65) del Departamento de Historia, Antropología, Religiones y Entretenimiento de la Universidad Sapienza de Roma.