Direction Artistique

Francesca Magnini | Direzione Artistica Née à Rome en 1983, après une carrière sportive en gymnastique artistique et musicale au sein du chœur polyphonique de l’École populaire de musique de Testaccio, elle est admise à suivre des cours de formation professionnelle en danse classique et contemporaine au Balletto di Roma, dirigé par Franca Bartolomei et Walter Zappolini, où elle a obtenu son diplôme en 2004. Diplômée avec mention en arts et science de la scène (2006) et en connaissances et techniques du théâtre, du film et du divertissement numérique (2009), elle a obtenu en 2013 un Doctorat en technologies numériques et méthodes de recherche sur le spectacle au Département d’histoire des Arts et spectacles à l’Université de Rome « La Sapienza » avec une thèse intitulée « Danse et répertoire”. Tradition et transmission dans la chorégraphie contemporaine”. Au même département, elle contribue aux activités d’enseignement suivantes : histoire de la danse et du mime, histoire du théâtre et des arts de la scène, théorie et pédagogie de l’acteur, théories et techniques de l’acteur du professeur Roberto Ciancarelli. Son projet de recherche doctorale – né d’une étroite collaboration avec l’International Choreographic Arts Center (ICK) à Amsterdam, dirigé par Emio Greco et Pieter C. Scholten – s’articule autour des mécanismes de transmission du répertoire dans la chorégraphie contemporaine et a été intégré à une publication intitulée : « Inspiration Emio Greco | Pieter C. Scholten. The Multiplicity of Dance” (Artegrafica, Rome, 2015). Membre de AIRDanza, association italienne pour la recherche en danse et CUT, Consulta Universitaria del Teatro, elle a participé en tant que membre du comité organisateur à des conférences et à des journées d’études nationales et internationales, notamment « Imaginer la danse”. Corps et visions à l’ère numérique « (La Sapienza, Rome, 3-4 décembre 2015), » Ecriture de la danse. Cinq recherches en Italie, aujourd’hui « (La Sapienza, Rome, 15 mai 2018), » Corps rituel et corps technologique : quelles relations possibles ?  » (Inside Out Contemporary Dance, Balletto di Roma, 6 décembre 2018) et bien d’autres. Elle a signé des publications pour d’importantes revues scientifiques, notamment : Inside Movement Knowledge – LAB#4. Un laboratoire de recherche pour enregistrer et transmettre des chorégraphies contemporaines, dans « Bibliothèque théâtrale », Bulzoni, Rome 2009, vols. 91-92, p. 327-342 ; Un penseur du corps, critique du livre de Dominique Dupuy, Danse au-delà. Écrits pour la danse, édité par E.C. Ropa et C. Negro, Macerata, Ephemeria Editrice, 2011, dans « L’index des livres du mois », Année XXIX, n. 5 mai 2012, p. 33 ; Parcelles de techniques et de styles dans les traditions de la danse contemporaine. Notes sur les études et recherches, dans « Danse et recherche », Université de Bologne, année IV, n. 3, 2012, p. 1-34 ; Systèmes de transmission du savoir en danse contemporaine : la relation chorégraphe-danseur, dans « Théâtre et histoire », Bulzoni, Rome, 2013, vol. 34 n.s., p. 325-357; Seigradi : dancing in a real-virtual environment. Affects and Movement in Santasangre’s work – dans « Danse er Recherche », Université de Bologne, année IV, n. 5, 2014, p. 31-53 ; Pre-Choreographic Elements: à la source des énergies corporelles et des matériaux en mouvement, dans Di Bernardi, Vito et Monda, Letizia Gioia (cur.), actes de la conférence internationale Imaginer la danse. Corps et visions à l’ère numérique, Université Sapienza de Rome, 3-4 décembre 2015, Rome, ed. Piretti, Bologna 2018, p. 131-142 ; Voix “Kinkaleri”, dans nuovoteatromadeinitaly.sciami.com, Focus (I Cenci, West, Everyone Gets Lighter | All!) annexes au no. 3, 2018. Il existe également de nombreuses contributions en ligne à des magazines et à des blogs tels que Exibart, Biennale Danza, Teatro e Critica, Alfabeta2, Artribune, en plus des discours prononcés lors de conférences et dans le secteur de la recherche dans le domaine de la danse et des arts de la scène, notamment: Réflexions et hypothèses vers une nouvelle idée d’espace, de temps et de répertoire dans la danse contemporaine, Atelier des doctorants en danse, Cycle «Corps et danse», Le corps sur la scène et hors la scène, Université de Nice Sophia Antipolis, Nice, 24 juin 2013. En tant que danseuse, elle a travaillé de 2007 à 2010 dans la compagnie Metis dirigée par Gloria Pomardi, dans le cadre du projet de danse contemporaine et du mouvement de scène « La Sapienza… Danza », avec laquelle elle a créé plusieurs spectacles. En Juillet 2017 marque la première certification à Paris, la seconde à Rome en 2018, pour l’enseignement de la technique Floor-Barre®, de la Zena Rommett Floor-Barre Foundation (NY), qui enseigne au Balletto di Roma après avoir créé une nouvelle section « Bien-être » pour un public adulte.
En 2016/2017, elle collabore avec le Balletto di Roma pour soutenir les processus culturels et de communication liés à l’activité de l’école dirigée par Paola Jorio, du Cours professionnel d’art contemporain et de la compagnie, sous la direction artistique de Roberto Casarotto jusqu’à la nomination du directeur artistique de la structure pour la période triennale 2018-2020. Il est le conservateur d’art du projet de coopération CLASH! When classic and contemporary dance collide and new forms emerge (2018-2021), approuvé et cofinancé par Europa Creativa (sur 84 projets cofinancés à petite échelle, dont 13 italiens).
Pour les années académiques 2018 et 2019, elle est professeure contractuelle d’archives numériques et de musées pour la performance sur scène au Master (LM-65) du département d’histoire, d’anthropologie, de religions et de divertissement de l’université Sapienza de Rome.