Gallery

Notes du réalisateur

HU_robot est une chorégraphie explorant la robotique et la réalité augmentée, ouvrant l’espace scénique à de nouvelles possibilités de perception. Dans une géométrie non euclidienne, les danseurs sont dématérialisés et multipliés, répliqués en images, pris et traités par un robot sur scène. Entre l’homme et son double, entre l’homme et la machine, se déroule l’expérience troublante de notre contemporanéité, tendue entre fascination pour le progrès scientifique et peur de se voir retirer du marché du travail. Dans une dramaturgie abstraite, la danse transforme les événements en une expérience synesthésique et multisensorielle qui « projette » littéralement le spectateur sur scène, en le faisant participer à une confrontation étroite avec l’altérité.

Nous vivons à une époque d’intégration effective entre les hommes et les automates, avec une présence continue de machines qui semblent avoir les facultés typiques du genre humain, telles que la parole et le comportement, ce qui soulèvent de nombreuses questions et doutes. Quels sont les effets psychologiques et éthiques de cette coexistence et de ces interactions de plus en plus profondes et intimes ? Quelles sont les nouvelles formes et les nouveaux modes de communication et dans quelle mesure les relations physiques et psychiques peuvent-elles être poussées entre l’homme et l’automate ? Deux robots peuvent-ils se parler et dans quelle langue le font-ils ? Est-il acceptable de ressentir des émotions pour un robot ou de les utiliser en tant que soignants ou partenaires sexuels ?
Le spectacle propose des visions et des perspectives en relation avec les questions posées et les aspects qui créent anxiété et peur, en focalisant l’attention sur les formes de communication, de dialogue et d’interaction entre la nouvelle génération de robots collaboratifs et les êtres humains. Utilisant la technologie pour améliorer l’observation, le regard et l’écoute des autres, ce travail propose l’expérience empathique et immersive d’une dimension inédite inorganique, artificielle, infinie et disponible. De cette manière, un « look » et une « écoute » accrus peuvent conduire à une meilleure compréhension de la dimension virtuelle qui imprègne de plus en plus notre existence.

Credits

Conception et Mise en scène
Ariella Vidach, Claudio Prati

En co production avec
LIS LUGANO SUR SCÈNE
ARIELLA VIDACH AIEP / AVENTURES EN HELICOPTERE PRODUITS

avec le soutien de
MIBAC Ministero per i Beni e le Attività Culturali
Repubblica e Cantone Ticino – Fondo Swisslos
DAC Municipalité De Lugano
Municipalite de milan

Chorégraphie
Ariella Vidach

Musique originale
Luca Salvadori

Sponsor Technique
UNIVERSAL ROBOTS

Conception sonore et programmation audio max / msp
Paolo Solcia, Riccardo Santalucia et Alessandro Perini

Design lumière
Stefano Pirandello

Programmation graphique vvvv
Sebastiano Barbieri

Réalité augmentée et vision robotique
Giovanni Landi

Scénographie et éléments visuels
Claudio Prati

Éléments de design UR10
Gisto – Alessandro Mason

Dramaturgie
Ariella Vidach e Claudio Prati in collaborazione con Enrico Pitozzi

Maître / assistant chorégraphie
Anna Manes

Assistance à la programmation UR10
Massimiliano Davi /Max Effects

I Protagonisti

Ariella Vidach / Chorégraphe et danseuse

Née à Umag (Croatie), s’est formée dans les années 1980 à New York auprès de protagonistes de la danse postmoderne américaine, de Trisha Brown à Twyla Tharp, en passant par Dana Reitz, Steve Paxton et Bill T. Jones. Elle a commencé sa propre production dans la métropole américaine avec la réalisation de spectacles qui seront également présentés en Europe. De retour à Milan en 1990, elle fonde en 1996 la compagnie de danse Ariella Vidach – AiEP, avec laquelle elle produit des spectacles multimédias combinant recherche chorégraphique et intérêt pour la relation entre le corps et la technologie. Depuis 2015, elle a produit de nombreuses productions, notamment : .Mov, présentée aux championnats du monde de cyclisme à Mendrisio, Relais, Bodhi, Vocset, sélectionnée pour la plate-forme de danse italienne NID 2014 et ID, commandée par l’Institut culturel italien de New York et présent dans European Dreams, un événement organisé en collaboration avec 4 autres pays pour la promotion de la danse européenne aux États-Unis. Elle réalise de nombreux projets spécifiques au site en collaboration avec Urban Experience et au sein de l’exposition Body Worlds Carnem à la cathédrale Fabbrica del Vapore. Elle a poursuivi ses activités de recherche et de production et son engagement à propager la relation entre la danse et les technologies interactives. Elle soutient également de jeunes auteurs dans le cadre du projet de résidence NAOCREA (2009-2017), dont elle est directrice artistique. En 2016, elle a créé le spectacle Temporary Tempobeat et a travaillé avec des artistes de renommée internationale tels que Moni Ovadia et Studio Azzurro pour le spectacle Delfi Cantata. En 2017, elle crée le spectacle HABITdata et ravaille avec CAREOF et Nico Angiuli pour le projet The Tool’s Dance, lauréat du Bando MigrArti 2017 du MiBACT.
Elle vit à Milan, où elle enseigne à l’école Paolo Grassi et à l’académie des beaux-arts de Brera.

I Protagonisti

Claudio Prati / Artiste vidéo et réalisateur

Né à Berne en 1954, après avoir obtenu son diplôme cantonal à l’école de gymnastique et de sport de l’École polytechnique fédérale de Zurich, il a fréquenté l’Académie des Beaux-Arts Brera de Milan de 1982 à 1986, où il a obtenu un diplôme en sculpture avec Alik Cavaliere et l’école Piccolo Teatro lors de la spécialisation mime et pantomime. De 1986 à 1988, il a étudié à la New York University avec Peter Campus dans les cours de M.A de Videoart et Special Project Mixed Media. Il étudie le Contact Improvisation chez Movement Research et PS122 et la danse contemporaine dans les studios de M. Cunnigham et A. Nikolais, participant à des spectacles de la compagnie d’Elisabeth Streb et de Yoshiko Chuma. En 1988, il rentre en Europe et fonde l’association culturelle Avventure à Elicottero Prodotti (AiEP) à Lugano avec laquelle il produit des spectacles multimédias et organise des expositions, des ateliers de théâtre, de la danse et des nouveaux arts visuels. En 1996, il crée avec Ariella Vidach la société Ariella Vidach – A.i.E.P., avec laquelle il produit des spectacles et des spectacles interactifs présentés dans de nombreux festivals européens. En 1998, il a été membre du jury international du prestigieux « PIXEL IMAGINA Award – INA » à Montecarlo. Il dirige plusieurs œuvres de danse vidéo en tant que réalisateur, notamment Elicon Silicon (1994), Exp (1997) et d’autres coproduits par RSI dans E-motions (mention spéciale de 2000 au festival de chorégraphie électronique de Naples), Les Buffers (2003) Cromosonic (2007). Depuis 2005, il dirige Meet The Media Guru, une exposition qui présente les personnalités culturelles internationales les plus importantes de notre époque. Guide de 2005 à 2011, en tant que chef de file en Suisse, des projets, ateliers, séminaires et festivals Interregg INnet et Tec Art Eco consacrés aux relations entre performance, théâtre, danse, multimédia, interactivité et écologie. Co-directeur artistique des projets NAO Nuovi Autori Oggi, il est aujourd’hui engagé dans la promotion et la diffusion des connaissances liées aux nouvelles technologies auprès des nouvelles générations d’auteurs.