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Notes du réalisateur

Au milieu d’un espace vide, mis à part la présence d’un piano avec d’autres instruments de percussion étendus sur le sol, à un moment donné, les danseurs émergent de l’ombre en traversant physiquement la structure sonore, pour ensuite donner vie à une danse solennelle, symbole du début et de la fugacité. Entre mélodies souterraines, instants d’abandon et de sensualité rapides, où se mêlent harmonie et impétuosité, musique, danse et chant conduisent à des lieux ancestraux et mystérieux. La forte vitalité qui en résulte est constamment nourrie par l’hétérogénéité du groupe et le mélange des genres, qui échangent des richesses et des résonances les uns avec les autres. Ce spectacle donne un aperçu de mondes lointains et donne au spectateur des suggestions empreintes d’une atmosphère exotique. Une présence physique et sonore importante, celle des danseurs et des musiciens présents sur scène, qui se rencontrent et se « heurtent » pour donner vie à un microcosme fait de rythmes, de couleurs et de signes inhabituels. Métaphore d’une ouverture culturelle maintenant vacillante, « Archaïque » révèle la fascination pour une origine indéfinie, une harmonie utopique, profonde et ancestrale. C’est un travail qui veut peut-être servir d’antidote et qui proteste contre l’intolérance croissante, l’incommunicabilité et la peur profonde qui sous-tendent les relations humaines : avertissement de retrouver une ouverture ou une acceptation oubliée, mais peut-être pas encore perdue.

Credits

Chorégraphies de
Davide Bombana

Musique originale
composée et interprétée en direct par
Katia Pesti
piano, reyong, gong, angklung, bendir, tambour, cloches tibétaines, plaque de son, contrebasse, hapi drum

Voix de
Gabin Dabirè
tambour parlant, kalimba, hochets africains

Assistant chorégraphie
Anna Manes

Light design d’
Emanuele De Maria

I Protagonisti

Davide Bombana

Davide Bombana é nato a Milano, ha studiato alla scuola di Ballo del Teatro alla Scala. Con la compagnia del Teatro alla Scala diviene solista e in seguito primo ballerino. Vince il “Premio Positano”. Partecipa con il Teatro alla Scala alla tournée americana al Metropolitan Opera House dove viene notato dalla critica di New York. Prosegue la sua carriera di primo ballerino presso il Pennsylvania Ballet, lo Scottish Ballet, il London Festival Ballet e Bayerische Staatsballett di Monaco. Torna al Teatro alla Scala come ballerino ospite. Come coreografo, per il Bayerische Staatsballett di Monaco crea diversi balletti che vincono premi prestigiosi come il “Bayerischer Theaterpreis” a Monaco di Baviera e il “Benois de la danse” a Mosca. Nel 1998 diviene direttore della compagnia fiorentina « Maggio Danza ». Negli ultimi anni Davide Bombana crea o rimette in scena i suoi lavori con diverse compagnie internazionali quali: Opera di Parigi, Ballet du Rhin e il Ballet de Capitole di Tolosa; National Ballet of Canada; Ballett der Wiener Staatsoper und Volksoper a Vienna; Bayerisches Staatsballett a Monaco di Baviera, Badisches Staatstheater a Karlsruhe, Aalto Theater a Essen, Ballett Thüringen a Gera e Ballett Augsburg in Germania; Grand Ballet de Génève a Ginevra; New York Choreographic Institute a New York con ballerini del New York City Ballet; Queensland Ballet a Brisbane; Teatro Petruzzelli di Bari. Alcuni dei suoi lavori sono stati presentati in tournée a Tapei in Taiwan e a Tokyo in Giappone. Nel 2004 vince il premio “Danza & Danza” come “Coreografo italiano nel mondo » e nel 2012 il suo balletto Medea vince il premio “Danza & Danza” come “Miglior Produzione Italiana 2011”. Nel giugno 2014 riceve il 49mo premio internazionale “Premio Le Muse” (musa Tersicore) per la danza a Palazzo Vecchio a Firenze. Ha curato le coreografie delle parti danzate del Concerto di Capodanno dei Wiener Philharmoniker (trasmesso in mondovisione) del 2012, 2015 e 2018 diretti rispettivamente da Mariss Jansons, Zubin Metha e Riccardo Muti, eseguite dai primi ballerini del Balletto dell’Opera di Stato di Vienna. In occasione dell’inaugurazione del Nuovo Teatro dell’Opera di Firenze crea il balletto “La Valse” su musiche di Maurice Ravel, sul podio il Maestro Zubin Metha. Nell’inverno del 2015 è andata in scena la sua nuova, attualissima, interpretazione di “Romeo e Giulietta” di Prokofiev, che ha vinto il premio “Danza&Danza” come miglior produzione italiana 2015. Lo spettacolo è da allora in tournée con grande successo in tutta Italia. Per il Balletto di Stato di Vienna crea nel dicembre 2017 la sua seconda interpretazione del capolavoro di Shakespeare Romeo e Giulietta, questa volta sulla celebre « Symphonie Dramatique » di Hector Berlioz.