Emanuele Burrafato

Docente contemporaneo

Danzatore, coreografo, scrittore, storico di danza, dopo il diploma al corso di Formazione Professionale del Centro Regionale della Danza Aterballetto, è stato principalmente attivo nel corpo di ballo del Teatro San Carlo di Napoli, diretto da Elisabetta Terabust (2002-2007), nel corpo di ballo dell’Arena di Verona, diretto da M. Grazia Garofoli (1999-2013), e nel corpo di ballo del Teatro Giuseppe Verdi di Trieste, diretto da Giuseppe Della Monica (1999-2011), dove ha interpretato ruoli solistici sia nel repertorio classico che contemporaneo. Come primo ballerino, tra gli altri, ha danzato nel Pinocchio di Fabrizio Monteverde al Teatro Regio di Torino, nel Concilio dei pianeti di Stefano Poda (Spettacolo Celebrazione per i 50 anni dei Solisti Veneti, diretti da Claudio Scimone), nel Cyrano di Bergerac di Enrico Morelli con la compagnia Astra Roma Ballet, e nella Serata Nijinsky con la compagnia EgriBiancoDanza, alla Cavallerizza Reale di Torino.
Si è esibito inoltre per l’Aterballetto di Reggio Emilia, la compagnia Danzare la Vita di Elsa Piperno, l’Aton Dino Verga Danza, il Teatro Regio di Parma, il Teatro Comunale di Padova, il Festival Taormina Arte, il Balletto del Sud.
Nel corso della sua carriera, oltre ai coreografi citati, ha danzato in lavori di George Balanchine, Maurice Bejart, Roland Petit, Kenneth MacMillan, Derek Deane, Vladimir Vassiliev, Ricardo Nunez, Gheorghe Iancu, Amedeo Amodio, Karole Armitage, Yuri Vamos, Stefano Giannetti, Susanna Egri, Michele Abbondanza e Antonella Bertoni, Aline Nari, Laurance Fanon, Fabrizio Monteverde, Michele Merola, Renato Zanella, Sarah Taylor, Luciano Cannito, Gino Landi, Leda Lojodice, al fianco di artisti quali Roberto Bolle, Svetlana Zakarova, Luciana Savignano, e di registi come Franco Zeffirelli, Pier Luigi Pizzi, Hugo de Ana.
Come coreografo ha realizzato le coreografie e i movimenti scenici del film Parsifal di Marco Filiberti (Alba Produzioni, Cinecittà Roma 2020), l’ideazione e la coreografia dei videoclip: Riscriviamo il futuro, interpretato da Marco Guazzone (progetto sulla sclerosi multipla prodotto da Merck, One More Picture e Balletto di Roma, 2020) e Somenthing to give di Nenez (Roma 2019); le coreografie e i movimenti scenici degli spettacoli: Intorno a Don Carlos prove d’autenticità e Conversation Pieces, entrambi con la regia di Marco Filiberti (Teatro Moriconi di Jesi, Teatro degli Avvaloranti di Città della Pieve, Teatro Poliziano di Montepulciano 2018, 2019), i balletti: L’Inverno di Vivaldi e Studio sull’estate per la Scuola del Balletto di Roma diretta da Paola Jorio (Teatro Olimpico di Roma, 2018 e 2019), le coreografie per gli spettacoli: Chanson de Bilitis, Il ballo delle Ingrate e Giamburrasca (Conservatorio di Torino, 2012), Chiare fresche dolci acque (Museo Revoltella di Trieste, 2002).
É stato inoltre assistente alle coreografie negli spettacoli: Traiano, il giovane imperatore romano di Alessandro Sena, ai Mercati di Traiano di Roma (2010), Scarpette Rosse (coreografia di Daniela Malusardi, Compagnia Teatro D2, Roma, 1998), e ha rimontato il balletto Pinocchio o il gioco delle regole infrante di Fabrizio Monteverde (Teatro Regio di Torino, 2001-2005, e Scuola del Balletto di Roma, 2020) e il balletto Il Fantasma di Canterville di Fabrizio Monteverde (Teatro Regio di Torino, 2003).
È laureato con lode in Arti e Scienze dello Spettacolo e in Spettacolo Teatrale, Cinematografico, Digitale, Teorie e Tecniche presso Sapienza – Università di Roma e ha conseguito un Master in Gestione e Organizzazione dello Spettacolo Musicale al Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino.
Come storico di danza ha all’attivo le seguenti pubblicazioni: Elisabetta Terabust, l’assillo della perfezione (Gremese Editore, 2013); Luciana Savignano, l’eleganza interiore (Gremese Editore, 2016); Voce Terabust (Dizionario Biografico degli Italiani Enciclopedia Treccani, 2019); Contaminazioni, segni d’innovazione, occasioni perdute nelle storie artistiche di Elisabetta Terabust, Amedeo Amodio, Luciana Savignano. Ipotesi e prospettive di indagine critica (Biblioteca Teatrale, Rivista scientifica di studi e ricerche dello spettacolo, Bulzoni Editore, Roma 2020).
Ha collaborato inoltre con l’Università degli Studi di Urbino Carlo Bo (2017), scrive per la rivista DanceHallNews ed è stato ricercatore e autore per i seguenti eventi: Progetti di danza, trasmissione televisiva di Vittoria Cappelli (Rai5, 2012), Mittelfest (Udine, 2013), Ritratto d’Artista, Galà di Daniele Cipriani (2012), Festival Invito alla danza di Roma (2012),
Ha partecipato o tenuto le seguenti conferenze e lezioni: Petruska alla Scala: Elisabetta Terabust ed Evgenij Polyakov, un’amicizia per la danza, promossa dall’Associazione Evgenij Polyakov e dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Palazzo Litta Milano, 2019.
-Conferenza per inaugurazione Bolshoi Ballet Accademy Summer Intensive, Università degli Studi di Urbino Carlo Bo, 2017.
-La rivoluzione estetica di Balanchine e la sua attività in seno al New York City Ballet, ciclo di lezioni teoriche e pratiche (danza classica metodo Stanley Williams), per illustrare i cambiamenti tecnici e stilistici apportati da Balanchine alla danza accademica (Liceo Classico, Linguistico e Coreutico R. Settimo, Caltanissetta, 2016).
-Le origini del balletto classico, Daf Dance Arts Faculty (2017).
É consulente artistico per la sezione danza del festival inDivenire di Roma (Teatro Diamante, direzione artistica Giampiero Cicciò) e direttore del Concorso Internazionale Terni inDanza.
Attualmente è docente di danza contemporanea presso la Scuola del Balletto di Roma diretta da Paola Jorio.